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后印象派
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| Le centenaire de l'indépendance | |
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| 藝術家 | 亨利·盧梭 |
| 年份 | 1892年 |
| 類型 | 油彩及畫布 |
| 收藏地 | 下落不明 |
后印象派（英语：Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。轉捩點發生於1882年爱杜尔·马奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出「主观化了的客观」。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
後印象派時期藝術家
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；主要是因為在技法上，後印象派的畫家都反對分割色彩，並大膽採用平面的鮮明色調，重視形、線條、色塊以及體和面。畫家強烈的主觀感情與個性藉此得以流露。
而修拉、西涅克等人為主的点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。其他代表畫家還有高更、羅特列克等。
後印象派的雕刻直到1900年才出現。著名的雕刻家和作品有阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）的《坐著的女人》、比利時雕刻家喬治·明（Geoge Minne）的《跪著的男孩》，他的作品在德國受到歡迎，影響了威爾漢·雷漢布魯克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站著的少年》。
多年以來，傳統的西方藝術都是建立在客觀描繪對象的觀念上，而後印象主義則開始從客觀描繪轉向了主觀表現，一種任新的繪畫觀念由此誕生，這亦是人們將後印象主義視作古典藝術與現代藝術的分水嶺的原因。
參考資料
- 《西洋藝術史 4 現代藝術》，幼獅編譯部主編，民國七十八年5月七版
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